Abbas Kiarostami (caminos, árboles y lluvia)

A veces pienso que una foto, una imagen, tiene más valor que una película. El misterio de una imagen queda sellado porque no tiene sonido, no hay nada alrededor. Una foto no cuenta una historia, así que está en permanente transformación, tiene sobre todo una vida más larga que una película. Abbas Kiarostami, La evidencia del filme.

From roads and trees, 1978-2003

Roads

Roads, 1989

Roads, 1989

Roads, 1989

Roads, 1989

Roads, 1989

Roads, 1989

Trees in snow

Trees in snow

Trees in snow

Roads and rain

Rain

Rain, 2006

From trees and crows, 2006

Rain, 2007

Martha Rosler (bringing the war back home)

Martha Rosler

Beauty rest, 1967-1972

Amputee, 1967-1972

 

Track house soldier, 1967-72

House beautiful: Giacometti, 1967-72

First lady (Pat Nixon), 1967-72

Cleaning the drapes, 1967-72

 

 Red stripe kitchen, 1967-72

 

Balloons, 1967-72

 Bringing the war back home, 1967-72

Johann Gottfried von Herder (sobre el fanatismo)

Johann Friedrich Tischbein, retrato de Johan Gottfried von Herder, 1795

Los seres humanos vivimos unidos gracias a nuestra buena fe y gracias a ella hemos aprendido, si no todo lo que sabemos, sí lo más provechoso. Además, ¿no suele decirse que los locos no mienten? La locura, en tanto que es locura, necesita participar en sociedad; la locura se crece en sociedad dado que en sí misma no tiene ni base ni certeza. Para alcanzar sus propósitos se sirve hasta de la peor de las sociedades.

La locura nacional es todavía más terrible. Lo que ha echado raíces en una nación, lo que un pueblo aprecia y reconoce, ¿cómo no va a ser verdadero? ¿Quién podría dudarlo? El lenguaje, las leyes, la educación, la manera cotidiana de vivir, todo lo consolida e insiste en lo mismo. Aquel que no comparta la locura nacional es un idiota, un enemigo, un hereje, un extranjero. Si además, como suele suceder, esa locura es cómoda o beneficiosa para grupos sociales concretos, muy especialmente los más distinguidos, o incluso beneficiosa para todos (según suele decir la locura misma), si la han cantado los poetas y la han publicado los filósofos, y en fin, si la opinión popular proclama que justamente esa locura es la gloria total de la nación, ¿quién les llevaría la contraria? ¿Quién no optaría, aunque solo fuera por cortesía, por sumarse a ella?

Johann Gottfried von Herder, Carta 46 de las Cartas para el Progreso de la Humanidad,  1794

Goya (monstruosidades 1797-98)

La cualidad de lo sublime terrible, cuando se hace completamente monstruoso, cae en lo extravagante. Cosas fuera de lo natural, por cuanto en ellas se pretende lo sublime, aunque poco o nada se consiga, son las monstruosidades. Lo bello y lo sublime, Kant

Vuelo de brujas

El conjuro

La cocina de los brujos

El hechizado por la fuerza

El convidado de piedra

El aquelarre

El aquelarre, 1819-23

Pinturas negras

Goya, La romería de San Isidro, 1819-23

 K. Malevich, Black circle, 1913

K. Malevich, Black square on a white ground, 1914-1915

Rodchenko, Linear composition, 1920

V. Vasarely, Cebras, 1938

  Jackson Pollock, Number 14: Gray, 1948

 Franz Kline, Chief, 1950

Ellsworth Kelly, Study for a white plaque. bridge arch and reflection, 1951

Robert Rauschenberg, Untitled (Glossy black painting), 1951

 Hans Hartung, Untitled, 1956

Robert Motherwell, Iberia #18, 1958

Frank Stella, Tomlinson Court Park, 1959 

Frank Stella, Marriage of reason and squalor, 1959

Ad Reinhardt, Abstract painting, 1963

 Manuel Millares, Sarcófago para Felipe II, 1963

Mark Rothko, Black form nº7, 1964

Ad Reinhardt, Abstract painting, 1966

Mark Rothko, Untitled (Black on gray), 1969

Robert Motherwell, Alberti suite nº8 (black), 1970

Cy Twombly, Untitled, 1970

Jasper Johns, Two black flags, 1973

Tápies, Gran signo negro, 1981

 

Antonio Saura, Retrato imaginario de Goya, 1985

Franko-b, Untitled (Black painting), 2007

Stephanie Serpick, Black painting 2, 2007

Tony Renner, Motherwell Black #3, 2010

Jacques Rancière (la imagen política)

Martha Rosler, Bringing the war back home, 1969

La reacción ordinaria frente a semejantes imágenes es la de cerrar los ojos o apartar la mirada. O bien la de incriminar los horrores de la guerra y la locura asesina de los hombres. Para que la imagen produzca su efecto político, el espectador ya debe estar convencido de que aquello que se muestra es el imperialismo norteamericano y no la locura de los hombres en general. También debe estar convencido de que él mismo es culpable por gozar de una prosperidad fundada en la explotación imperialista del mundo. Y debe sentirse culpable de estar ahí sin hacer nada, mirando esas imágenes de dolor y muerte en lugar de luchar contra las potencias responsables de ello. En resumen, ya debe sentirse culpable de mirar la imagen que debe provocar el sentimiento de culpabilidad.

Tal es la dialéctica inherente al montaje político de las imágenes. Una de ellas debe interpretar el papel de la realidad que denuncia el espejismo de la otra. Y, al mismo tiempo, denunciar el espejismo como la realidad de nuestra vida en la que ella misma está incluida. El simple hecho de mirar las imágenes que denuncian la realidad de un sistema aparece ya como una complicidad dentro de ese sistema.

El espectador emancipado, Jacques Rancière, Ellago Ediciones, 2010, trad. Ariel Dilon, p. 91.

Alexander Gardner (ejecución de los conspiradores)

El General John F. Hartranft llegando al cadalso con los cuatro condenados a muerte (Mrs. Surratt, Payne, Herold, Atzerodt) por la conspiración para asesinar a Lincoln. Fort McNair, Washington, 7 de julio de 1865.

El General John F. Hartranft en el patíbulo, leyendo la sentencia de muerte a los cuatro condenados a muerte por la conspiración para asesinar a Lincoln. Fort McNair, Washington, 7 de julio de 1865.