6 jun 2017
25 may 2017
Francis Bacon (bocas)
Three studies for figures at the base of a crucifixion (detalle), 1944
Three studies for figures at the base of a crucifixion (detalle), 1944
Head VI (detalle), 1949
Study for a portrait (detalle), 1952
Study for the head of a screaming Pope (detalle), 1952
Study after Velazquez's Portrait of Pope Innocent X (detalle), 1953
10 may 2017
30 abr 2017
24 abr 2017
17 abr 2017
Otto Dix (heridos de guerra)
Kriegskrüppel (War-cripples), 1920
Kriegskrüppel (War-cripples), 1920
Die Skatspieler, (Card-playing war cripples [Kartenspielende Kriegskrüppel]), 1920
Kriegsverletzter (War wounded), 1922
Kriegsverletzter (War wounded), 1922
Whore with war cripple, 1923
Memory of the glorious time, 1923
Skin graft (Transplantation), Der Krieg, 1924
12 abr 2017
Cranach (antes y después de la reforma luterana)
Lucas Cranach el viejo, Lamentación bajo la cruz, 1503
Uno de los desarrollos más notables asociados con la creacion de las imagenes luteranas a raíz de la iconoclasia es la sistemática atenuación y destrucción del naturalismo tardomedieval. Si las imágenes no debían ser destruidas, como decía Lutero, los reformadores más conservadores sobre este tema defendían al menos que éstas debían reconocer su condición de pertenencia a un sistema de significación que no guardara relación alguna con lo real. (...) Si la salvación se alcanzaría solo mediante la fe, entonces las imágenes debían romper su dependencia de la percepción. (...) En la obra posterior a la Reforma, el sacrificio de Cristo sufre una transformación: de la narrativa a la alegoría, de la historia al símbolo y de la figuración a la abstracción. En lugar de registrar un evento de la vida de Cristo, al espectador se le ofrece una explicación de su significado dentro de un esquema de salvación. Debido a la lucha doctrinal acerca de cómo debía alcanzarse la redención, la narrativa queda subordinada a la exposición teológica. (...) La pintura luterana evita el modelado en luces y sombras y cualquier otro efecto pictórico que pudiese sugerir que su superficie tiene más de dos dimensiones. (...) El naturalismo tardomedieval hace que la experiencia de la imagen sea vívida y memorable. En la primera pintura se le pide al espectador que se relacione fenomenológicamente con el evento, como si pudiese en realidad ser parte de su configuración espacial; en la otra, la Crucifixión se reduce a una semiótica de la imagen, a fin de transmitir el significado de una compleja alegoría.
Keith Moxey, El tiempo de lo visual (p. 193-197), Ed. Sans soleil, 2015. Trad. Ander Gondra Aguirre.
Lucas Cranach el viejo y el joven, Tríptico Crucifixión con la alegoría de la Redención, 1555
30 mar 2017
25 mar 2017
Alberto Durero (autorretratos)
Albrecht Dürer. Selbstbildnis des Dreizehnjährigen, 1484
Albrecht Dürer. Selbstbildnis mit Binde, 1492
Autoportrait ou Portrait de l'artiste tenant un chardon, 1493
Autorretrato a los 26, 1498
Selbstbildnis im Pelzrock, 1500
Selbstporträt als Akt, 1500-1512
Selbstbildnis als Schmerzensmann, 1522
21 mar 2017
Seguidores de Van Eyck (vera icon)
Jan van Eyck (Kopie nach), Das Wahre Antlitz Christi, c.1500
Follower of Jan van Eyck, Head of Christ, c.1475-1500
Kopie nach Jan van Eyck, Vera icon, Christusporträt, s. XV-XVI
Maestro anónimo seguidor de Van Eyck, Vera icon, c. 1601-1625
13 mar 2017
Leon Golub (Francos)
Francisco Franco 1940, 1976
Francisco Franco 1940
Francisco Franco 1951, 1976
Francisco Franco, 1976
Francisco Franco 1975, 1976
Francisco Franco
Francisco Franco (in casket 1975), 1976
Francisco Franco, in casket 1975, 1976
7 mar 2017
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