Brazos

Dorothea Lange, At the Cotton Wagon, Migrant Agricultural Worker, Eloy, Arizona, 1940

 J.D. Salinger

La muerte de Jacinto (Tiepolo/Broc/Blondel)

G. Tiepolo, La muerte de Jacinto, 1752

En la mitología griega, Jacinto o Hyacinthus (en griego antiguo Ὑάκινθος y en griego moderno Hyakinthos) era un héroe divino, el hijo de Clío y Píero, rey de Macedonia, o del rey Ébalo de Esparta, o del rey Amiclas, también de Esparta. Su culto se encontraba en Amyclae, donde se ubicaba su tumba, a los pies de la estatua del dios Apolo, que se remontaba al período micénico.

Jean Broc, La muerte de Jacinto, 1801

Según el mito, Jacinto era un hermoso joven amado por el dios Apolo. Ambos estaban jugando a lanzarse el disco el uno al otro cuando Apolo, para demostrar su poder e impresionar a Jacinto, lo lanzó con todas sus fuerzas. Jacinto, para a su vez impresionar a Apolo, intentó atraparlo pero fue golpeado por el disco con tan mala fortuna que cayó muerto. Otra versión del mito añade que el responsable de la muerte de Jacinto fue el dios del viento Céfiro. La belleza del muchacho provocó una disputa amorosa entre Céfiro y Apolo. Celoso de que Jacinto hubiese preferido el amor de Apolo, Céfiro desvió el disco con la intención de herir y matar a Jacinto. Sin embargo, mientras agonizaba, Apolo no permitió que Hades, el dios de los muertos, reclamara al muchacho; de la sangre derramada del joven hizo brotar una flor, el jacinto. Según la versión de  Ovidio, las lágrimas de Apolo cayeron sobre los pétalos de la flor y la convirtieron en una señal de luto. En otras variaciones Céfiro tiene una forma física y en castigo Apolo lo convierte en viento para que no dañe a nadie más. Fuente, Wikipedia.

Mérry-Joseph Blondel, La muerte de Jacinto, 1810

Los nueve coros angélicos (Botticini)

Francesco Botticini, La asunción de la Virgen, 1475, National Gallery

De acuerdo con los teólogos cristianos de la Edad Media, los ángeles están organizados en varios órdenes -o coros- angélicos. La clasificación más influyente fue creada por un autor desconocido cuyas obras nos han llegado atribuidas a Dionisio Aeropagita, que en la segunda mitad del siglo V expuso su doctrina angelológica en su libro De coelesti hierarchia (La Jerarquía Celeste). Según esta obra, los nueve coros angélicos se ordenan en tres grupos, el primero y superior, los consejeros, está formado por serafines, querubines y tronos; el segundo, gobernadores, lo componen las dominaciones, virtudes/principados y potestades y el tercero -ministros- por virtudes/principados, arcángeles y ángeles. El contenido de esta obra fue introducido por San Gregorio Magno en Occidente en la segunda mitad del siglo IX y más tarde fue recogido por Tomás de Aquino en la Summa Theologica.

Los serafines están en la cima de la jerarquía y rodean el trono de Dios; son de color rojo y su atributo es el fuego. Los querubines simbolizan la sabiduría divina y son de color azul y oro. Los tronos representan la justicia divina y llevan toga y bastón de mando. El segundo grupo es responsable de los elementos naturales y de los cuerpos celestes. Las dominaciones llevan corona y cetro. Las potestades ordenan las operaciones que los espíritus superiores ejecutan en los inferiores; también llevan corona y cetro. Las virtudes se refieren a la pasíon de Cristo y llevan a veces flores o símbolos de María. El tercer grupo establece la relación con la humanidad. Los principados protegen a las naciones, los arcángeles son mensajeros de Dios y los de mayor autoridad, y los ángeles protegen a los seres humanos.

Rayographs (Man Ray)

Las rayografías (o fotogramas) son fotografías realizadas sin el empleo de cámara alguna,  mediante la exposición directa a la luz de objetos situados encima de papel fotosensible.

 

Parches (directores)

Fritz Lang

Raoul Walsh

John Ford

André de Toth

Nicholas Ray

Dos cuerpos (Muybridge/Vasarely/Bacon)

Eadweard Muybridge, Two men wrestling, 1887

Vasarely, Catch, 1945

Francis Bacon, Two figures, 1953

Memtempsicosis

O metempsícosis, (del latín metempsychōsis, y este del griego μετεμψύχωσις), doctrina religiosa y filosófica de varias escuelas orientales, y renovada por otras de Occidente, según la cual las almas transmigran después de la muerte a otros cuerpos más o menos perfectos, conforme a los merecimientos alcanzados en la existencia anterior.

Francis Bacon, Paralytic child walking on all fours from Muybridge, 1961

Metempsicosis es un término griego, perteneciente a los órficos y a los pitagóricos, fue usado para designar las mutaciones póstumas que sufren ciertos elementos psíquicos del hombre que se disocian y pueden pasar entonces a otros seres vivos, léase hombres o animales. Estos elementos pueden contribuir a dar la ilusión de una acción real de los muertos; de una manera análoga, pueden también, en algunos casos, dar la ilusión de una  reencarnación. o la transmigración de las almas. Fuente: Wikipedia.

Psicostasis (Hans Memling)

El juicio final de Hans Memling, 1467-1471, Museo Nacional, Gdansk

El término psicostasis proviene del griego y significa el peso del espíritu o la lucha del alma, esto es, el procedimiento por el cual se determina la condenación o salvación eterna. En el cristianismo sucederá al final de los tiempos, cuando se produzca el Juicio Final y San Miguel pese en una balanza las buenas y malas acciones. En este proceso también interviene el diablo, quien utiliza artimañas para inclinar la balanza a su favor y llevarse el alma al infierno.

La psicostasis o pesaje de las Almas forma parte del ciclo iconográfico del Juicio Final. Para los cristianos es la expresión de que el hombre sobrevive en sustancia después de la muerte, y su salvación o condenación dependerá de la inclinación de los platillos de la balanza cuando se produzca, al final de los tiempos, el juicio de sus acciones en la vida terrena.

Fuente

El affiche - La conversación, 1974 (F.F. Coppola)

Por Jerzy Flisak

El velatorio

La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, Rembrandt, 1632

Dzerzhinsky y Voroshilov ante el féretro de Lenin, Moscú, 1924

Eugene Smith, The wake, España, 1950

Joachim Ladefoged, Mourning women, Krékés (Albania) 1997

Roger Lemoyne, Kosovo, 1998

Katharine Hepburn (Sylvia Scarlett, 1935)

Fotomatón (Warhol/Acconci)

Photobooth self-portrait, Andy Warhol, 1963

Photomatic enunciation piece, "Anything goes", Vito Acconci, 1969

El arte de la carátula

Cheap thrills, Big brother & the holding company, 1968, por Robert Crumb

Flaubert (palabras gastadas)

 

Tantas veces había oído que le decían esas cosas que para él nada tenían de original. Emma se parecía a todas las amantes; y el encanto de la novedad, cayendo poco a poco como un vestido, dejababa al desnudo la eterna monotonía de la pasión, que siempre tiene las mismas formas y el mismo lenguaje. Este hombre tan lleno de práctica no distinguía la diferencia de sentimientos bajo la semejanza de expresiones. Porque labios libertinos o venales le habían susurrado frases parecidas, creía muy poco en el candor de éstas; había que rebajar -pensaba él- las palabras exageradas, esconden afectos mediocres; como si la plenitud del alma no se desbordara a veces en las metáforas más vacías puesto que nadie, jamás, puede dar la exacta medida de sus necesidades, de sus ideas, de sus dolores, pues la palabra humana es como un caldero cascado sobre el que tocamos melodías que sólo harían bailar a los osos, cuando lo que pretendemos es conmover a las estrellas.

Madame Bovary, Alba, 1984, Trad. Luisa Salomone.

Michel Malet (la ominipresencia de la imagen)

Desde que la imagen se encontró con el sonido, se han quedado como paralizados el tacto, el gusto y el olfato, que son sin embargo los primeros lugares de saber de la nutrición. La vista y el oído, los dos vectores más utilizados en la comunicación humana, han ganado por la mano a los otros. Son los más inmateriales, los únicos que sabemos grabar y transmitir a distancia. Ahí está su ventaja: fundamentan relaciones humanas mundiales y van incluso más allá de nuestro planeta.

Michel Malet, Breve historia de la imagen, Siruela, 2010.

Van Gogh (botas/zuecos)

Nature morte avec chou, sabots et pomme de terre, 1881

Nature morte, bouteilles, pots, sabots, noviembre/diciembre 1884

Nature morte avec casserole en terre, bouteille et sabots, 1885

Les souliers noirs, otoño 1886

Vieux souliers aux lacets, otoño 1886

Trois paires de souliers, fin de otoño 1886

Les souliers, mayo/junio 1887

Paire de souliers sur sol bleu, invierno 1887

Paire de sabots en cuir, principios de marzo 1888

Nature morte, souliers, 1888

La sieste, 1890

Magritte (botas/Le modèle rouge)

 Le modèle rouge, 1935, CNAC Pompidou

The problem of the shoes demonstrates how far the most barbaric things can, through force of habit, come to be considered quite respectable. Thanks to "Modèle rouge," people can feel that the union of a human foot with a leather shoe is, in fact, a monstrous custom. R. Magritte, 1938.

The red model II, 1937, Moderna Museet

Le modèle rouge III, 1937, Museum Boijmans Van Beuningen

Le modèle rouge, 1952, Christie's