El affiche - La notte, 1961 (M.A. Antonioni)

Anosognosia

Odilon Redon, Oedipe dans le jardin des illusions

Es una situación patológica en la que la persona que la sufre es incapaz de darse cuenta de que padece una enfermedad o una incapacidad. El término anosognosia (sin-enfermedad-conocimiento, del griego a, prefijo privativo, y nosos, enfermedad, más gnosis, conocimiento: "desconocimiento de la enfermedad") fue empleado por primera vez en 1914 por Babinski, al presentar a la Sociedad de Neurología de París dos pacientes con hemiplejia izquierda que no tenían conciencia de su defecto motor, a pesar de conservar la vigilia y la capacidad de juicio en otros aspectos.

Hannah Arendt (La crisis de la cultura)

Lo cierto es que, de una forma u otra, todos necesitamos diversión y entretenimiento, todos estamos sometidos al gran ciclo de la vida; y es una clara hipocresía o puro snobismo social negar que podamos divertirnos o entretenernos exactamente con las mismas cosas que divierten y entretienen a las masas de nuestros conciudadanos. Ciertamente, por lo que respecta a la supervivencia de la cultura, está menos amenazada por aquellos que dedican su tiempo libre al simple entretenimiento que por aquellos otros que emplean desordenadamente su ocio en algún dispositivo del conocimiento con el único fin de mejorar su estatus social (...).

La cultura de masas aparece cuando la sociedad de masas se apropia de los objetos culturales, entonces el peligro estriba en que el proceso social (que, como todo proceso biológico, incorpora insaciable al ciclo de su metabolismo todo lo que encuentra a su paso) esos objetos resultarán literalmente devorados, consumidos y destruidos. Con ello, por supuesto, no me estoy refiriendo a la distribución masiva. Cuando libros, cuadros y fotos salen al mercado a un precio accesible y consiguen grandes ventas, esto no afecta a la naturaleza de los objetos en cuestión. En cambio, su naturaleza sí se ve afectada cuando estos objetos son alterados -reescritos, condensados, compendiados- reducidos a kitsch reproducido, o como preparación para películas. Esta operación no significa que la cultura se difunda entre las masas, sino que la cultura está siendo destruida para dejar paso al entretenimiento. El resultado no es la desintegración, sino la decadencia y aquellos que la promueven no son los compositores de Tin Pan Alley, sino una clase especial de intelectuales, a menudo cultivados y bien informados, cuya sola función es organizar, difundir y alterar los objetos culturales de manera que persuadan a las masas de que Hamlet es tan entretenido como My fair lady, y quizás igualmente instructivo (...). 

La cultura tiene que ver con los objetos y es un fenómeno del mundo, el entretenimiento tiene que ver con la gente y es un fenómeno de la vida. Un objeto es cultura en la medida en que pueda durar; la durabilidad es el justo opuesto de la funcionalidad, que es la cualidad que lo hace desaparecer del mundo fenomenológico mediante su uso y agotamiento. El gran usuario y consumidor de objetos es la vida misma, la vida del individuo y de la sociedad como un todo. (...) La cultura se ve amenzada cuando todos los objetos y cosas materiales, producidas en el presente o el pasado, son tratados como meras funciones del proceso vital social, como si estuvieran ahí sólo para completar ciertas necesidades y, precisamente por este funcionalismo, es prácticamente irrelevante si las necesitades en cuestión son de orden elevado o innoble. (...) El resultado no es, por supuesto, una cultura de masas que en puridad no existe, sino un ocio de masas que se nutre de los objetos culturales del mundo. Creer que una sociedad de este tipo será "más culta" con el tiempo y con el trabajo de la educación es, a mi parecer, un error fatal.

Between past and future, 1961, (p. 207/208), Ed. Penguin, 1993.

El leviatán

Algunas de las diferentes formas en que ha sido representado el monstruo marino bíblico conocido como Leviatán.

Herrade de Landsberg, La pesca del Leviatán (Hortus deliciarum)

fin s. XII

Lambert de Saint Omer, El anticristo sentado en el Leviatán 

(Liber Floridus), fin s. XIII

Taddeo Di Bartolo, El juicio universal, detalle de Leviatán, c.1394, Duomo de San Giminiano

Giacomo Rossignolo, Leviatán en el fresco El juicio final, 1570/80, Madonna dei Boschi, Boves

William Blake, Behemoth and Leviathan, 1805

William Blake, The spiritual form of Nelson guiding Leviathan,
c. 1805-9

Gustave Doré, Destrucción de Leviathan, 1865

Arthur Rackham, The leviathan, 1908

 Giorgio Maria Griffa, Il grande leviatano, 1995

Bo Bartlett, Leviathan, 2000

Van Arno, Leviathan harnessed by Harlow's nightie, 2006

Christopher Ulrich, Leviathan, 2007

 Michael McDevitt, Leviathan

Leviathan (Hobbes)

Non est potestas super terram quae comparetur ei, Job, XLI, 24

Portada del libro Leviathan, de Thomas Hobbes, 1651.

La atribución de la autoría del famoso grabado que ilustra la portada del libro ha sido largamente discutida entre aquellos que se la imputan Wenceslaus Hollar y, en la actualidad, los que lo hacen a Abraham Bosse. Al parecer, en el manuscrito original, copia del cual se encuentra en la Biblioteca británica, la coronada e inquietante figura humana que ocupa la mitad superior y que porta la espada y el báculo (símbolos de lo civil y lo religioso), estaba dibujado de forma que las caras humanas que lo componen aparecían de frente, al contrario de lo que ocurre en el grabado que conocemos, en el que las figuras humanas se muestran de espaldas.

Multitudes (Da Volpedo/Kirchner/Grosz/Samokhvalov/Weegee/Tobey/Siqueiros/Michaux/Haring/Genovés/Tunick)

Un pequeño y sesgado catálogo de imágenes seleccionadas para que sirvan a modo de apunte o paseo transversal a lo largo del siglo XX hasta la actualidad con el fin de que, a través de diferentes obras podamos apreciar -o hacernos una idea- de las mutaciones sufridas por la "multitud" en el tránsito de la modernidad a la posmodernidad: de la conciencia y la lucha al hedonismo y el desencanto, de la reivindicación política a la reivindicación estética, del pueblo a la masa.

Giuseppe Pellizza Da Volpedo, El cuarto estado, 1901

E.L. Kirchner, Straßenszene, 1914

 George Grosz, Metrópolis, 1917

 A. Samokhvalov, 1935

Weegee, Coney Island, 1940

 Mark Tobey, Market scene, 1943

 David Alfaro Siqueiros, De la dictadura de Porfirio Díaz a la Revolución, (detalle), 1957-65

Henri Michaux, Sin título, 1960

Keith Haring, Untitled, 1988

Juan Genovés, Trasunto, 2007

Spencer Tunick, México 2007

Arnold Böcklin (Die toteninsel)

Die toteninsel, 1880, Basilea

Die toteninsel, 1880, Nueva York

Die toteninsel, 1883, Berlín

Die toteninsel IV, 1884, desaparecido

Die toteninsel, 1886, Leipzig 

Die lebensinsel, 1888, Basilea

Antonio Saura (multitudes)

En la serie Multitudes de Antonio Saura, la multitud adquiere una personalidad, una fisonomía propia, diferente a los de los elementos que la componen. La multitud es una avalancha de figuras distorsionadas que lo ocupan todo y que carecen de nombre.Son anónimas porque su finalidad es la de constituir un todo. Se definen en relación al espacio que ocupan y al movimiento en el que se inscriben. Saura elimina el espacio figurativo tradicional, el lugar en el que pueden moverse las figuras y lo convierte en espacio pictórico, donde destacan unos motivos. Cada uno de estos motivos deja de representar un singular, son un tipo. (Fuente Arteespaña)

Foule, 1959

Foule, 1959-1960

 Multitud, 1962

La grande foule, 1963

Foule, 1972

Multitud, 1982
 

Multitud, 1989, Litografía

Multitud, 1994

Multitud, 2008, Litografía

Multitud y paisaje

Auschwitz y el turismo de masas (Álvaro Lozano)

A principios del siglo XXI, el "turismo de la muerte" se ha convertido en un negocio que mueve millones. (...) El Holocausto es ya, para bien o para mal, un "producto de consumo". Cuando viajamos a Ámsterdam "consumimos" el Holocausto que se nos ofrece en la casa de Ana Frank y cuando visitamos Polonia, "consumimos" el Holocausto que se ofrece en el Museo Estatal de Auschwitz. (...) Es un "Auschwitz imaginado" más que el lugar histórico, el que ha emergido como sinónimo del Holocausto. El Auschwitz fílmico que aparece, por ejemplo, en películas como La decisión de Sophie, es un Auschwitz unificado y mítico construido a partir de sus diferentes elementos y de sus diversos periodos cronológicos. (...) A principios del siglo XXi, Auschwitz se ha convertido tanto en un lugar de peregrinaje como en un lugar de turismo de masas. La experiencia turística comienza en la puerta con el célebre rótulo: "Arbeit macht frei", y finaliza en el crematorio. Se trata, sin embargo, de un tour manipulado que afirma ser auténtico y que, sin embargo, debe mucho al símbolo construido de Auschwitz. Ese Auschwitz simbólico es una mezcla de la puerta de entrada a Auschwitz I anterior a 1942, y las cámaras de gas post 1942 de Auschwitz II. En el "parque temático" construido para turistas, los dos Auschwitz se han fusionado para mejorar la experiencia de los visitantes.

(...) Al pasear por el "Auschwitz turístico" no vemos un pasado cuidado para el presente. No experimentamos el pasado como era, sino un pasado que ha sido recreado cuidadosamente para nuestra visión. El resultado es que, cuanto más grande es la manipulación, más grande es el efecto. Mientras nos alejemos de la preservación estricta, nos acercamos al entretenimientos más puro y posteriormente, al terreno de la imaginación. Sin quererlo, ingresamos en un "parque temático del Holocausto", más que a un campo de concentración del Holocausto.

El Holocausto y la cultura de masas. Ed. Melusina, 2010.

Curzio Malaparte - Casa Malaparte (1937)

La Casa Malaparte, con su apariencia de ballena varada -o de insecto agazapado- sobre un acantilado contemplando el Mediterráneo, está situada en la isla de Capri y es obra del escritor italiano Curzio Malaparte; creada por él mismo a partir de los planos del arquitecto racionalista Adalberto Libera, en 1963 sirvió como escenario para el film de Godard, El desprecio (Le mépris).

Pier Paolo Pasolini